来自 文学资讯 2020-02-27 05:16 的文章
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勒克莱齐奥的小说《乌拉尼亚》显然是对莫尔之

10月9日,法国作家让·马瑞尔·古斯塔夫·勒克莱齐奥赢得诺贝尔文学奖。瑞典学院给出的获奖理由如下:“一位关注新的启程、诗性冒险和感官迷狂的作者,关注在强势文明以外和其下的人性的探索者。”从这一段评语来看,它再次印证了近几十年来诺贝尔评奖委员会在遴选过程中一直遵循的原则,亦即对理想主义的推崇和对人类诗性的肯定。反观勒克莱齐奥数十年的创作,上自1963年出版的《诉讼笔录》,下迄2006年的新作《乌拉尼亚》,他始终在朴素的古典传统和繁华的现代生活模式之间不懈地探索,寻求消弭物化与人性的对抗。
《乌拉尼亚》的书名得自古希腊的神话传说。相传,大神乌剌诺斯和该亚结婚后,生下了提坦神、独目巨人、百臂巨人等。乌剌诺斯非常仇视自己的子女,就把他们囚禁起来。后来,小儿子克洛诺斯起来反抗,推翻了乌剌诺斯的统治。乌剌诺斯在与儿子的争斗中身负重伤,殷红的鲜血滴在地上,从中生出了复仇女神和巨灵神;破碎的肉体落到海中,形成了浪花,从中生出了乌拉尼亚——爱与美的女神,她同时又是一位司掌天文的缪斯。勒克莱齐奥借用这一名字来命名想象中的国度,寄托自己的梦想与美学。
1516年,托马斯·莫尔完成了《乌托邦》,虚构了一个与时代气氛迥然不同的理想国,那里的人们生活在公平的法律之下,享有政治和信仰的自由,没有私有财产,却生活得富足、安乐、健康,合乎道德。莫尔以这部作品对当时英国社会“羊吃人”的现象给予了猛烈的抨击,对后世产生了深远的影响。勒克莱齐奥的小说《乌拉尼亚》显然是对莫尔之梦的一次现代呼应。在《致中国读者》的短信中,勒克莱齐奥对小说的主题作了直截的说明,承认他的作品是一部现代版的《乌托邦》,作者希望借此复活那曾经帮助他和亲人们度过艰难岁月的幻梦。
《乌拉尼亚》以一位法国地理学家的经历作为线索,以旅行者的口吻切入“坎波斯”这个仿佛游离于时间之外的小镇生活。坎波斯的居民来自世界各地,大多为身遭不幸,期望在新的居住地得到改变命运的机会。他们在老“参事”贾迪的指点下,过上了安居乐业的生活,人的天性得到了充分的舒展,不用为算计和阴谋而学习,只要学习生活、学习“遗忘”就行,因为“遗忘”可以帮助他们恢复儿时的记忆,重新获得生活的能力,给他们带来自由和真理。作为一部寓言小说,坎波斯的居民应该是人类本身的象征。有意思的是其中出现了所谓的“人类学家”和“研究中心”,他们“在浓厚的殖民地氛围中举办各种会议并教授课程”,让“人类学毫无争议地成为人文科学中的皇后”,以“公平”、“合理”的方式对周边的居民们进行了挤压和欺诈,利用科学来满足他们的权力追求,以机械的手臂打破了这个世外桃源的平静生活。最后,坎波斯的居民被迫迁移,再度寻找他们的理想国。
在一部短篇小说集的序言中,勒克莱齐奥针对文学的边缘化表述过这样的艺术观:“诗歌和长短篇小说现在成了稀奇古董,它们不能,或者说几乎不能再哄骗人了。那为什么还要写诗歌和故事呢?写作,仅仅就是写作罢了。写作,就是用词语进行探索,深入细致地研究并描绘,紧紧抓住词语,毫不通融地刻画现实。”
对词语的敏感,是每个杰出的诗人和作家都具有的禀赋,勒克莱齐奥也不例外。在《乌拉尼亚》中,我们轻易就可以找到这样的例子。他形容来自广场的各种汽车发出的噪音:“汽车的大轮胎在滚烫的沥青上擦出的嘎吱声,柴油味,呛人的尘土味,那隆隆声中还夹着一种低沉的跳动声,一种持续不断的突突声,时而远,时而近,一下接一下,如同一只将广场和市中心楼房紧紧裹住的,身体奇长、内脏跳动的动物。”又比如他对红灯区妓女的描写:“咖啡座的尽头,在声嘶力竭的自动点唱机旁边,姑娘们像一串洋葱似的坐在塑料椅上。”“她们的嘴巴很大很红,眼眶是两团黑斑,这便构成了她们脸部的轮廓。”寥寥数语,就把那些沦落风尘的不幸女子的形貌音容刻画了出来。此外,作品中还有不少优美如诗的片断,让读者在领略了他娴熟的语言技巧之后,对他内心的细腻、纤柔、温润拥有了深切的感受。
在成名作《诉讼笔录》中,勒克莱齐奥声称,在小说创作中,存在着“广袤的处女地”需要勘察,“那就是作者和读者之间相隔的辽阔的冰冻区”。“这种勘察应借助于从幽默到幼稚在内的各种形式的感应,而不应该借用准确性。叙述者与听话者之间有着一个信赖感逐渐明确、成形的时刻。这一时刻也许就是‘主动式’小说的关键时刻,此类小说的基本要素是某种逼迫感。在这一时刻,文本以淡淡的轶事和通俗色彩发生作用。”为了营造这样的效果,他在《乌拉尼亚》一书的章节设置和过渡上也颇具匠心,其中不少章节的题目便是上一章节某个句子遗留的一个单词或词组,作者或许是希望以此建立它们相互间的联系,在连贯的语气中自然地伸出枝杈,却保持着故事的完整性。
就《乌拉尼亚》这部小说来看,作者肯定受到魔幻现实主义的影响。这不仅因为他把故事的背景放在了墨西哥,而且更在于他在叙事上所表现出的对非理性和神奇性元素的揉捏。如果不曾意识到作者的法语背景,它更像出自拉美小说家之手。
毋庸讳言,诺贝尔评奖委员会在百年来的评选过程中不可避免地显示着欧洲中心主义的偏见,但获奖者勒克莱齐奥本人却是一个有着世界主义心胸和视野的作家。他对西方文化的批评在于,他认为,“西方文化已经变得过于铁板一块。”“西方文化过于突出其城市性、技术性,妨碍了其他表现形式,如地方性、情感性的发展。人类的整个不可知的部分被理性所掩盖了。正是这种认识促使我转向其他文明。”实际上,勒克莱齐奥的“转向”是与上世纪60年代以来生态主义的认识有关的。
美国诗人肯明斯有一句名言:“发展是一种令人舒服的病。”它指出了现代人在享受自己的文明成果的同时,也面临着自我毁灭的危险。城市化、高科技给世界带来便利、舒适的代价就是人对土地和生态的剥夺。勒克莱齐奥痛心地看到,我们脚下的土地由于每天所承受的“粪水”、“硝酸盐”、“磷”,已经来不及分解了。于是,他借小说中的人物告诉世人,土地就像“一个女人的身体,一个黑色皮肤、生机勃勃的女人的身体,她浑身上下都浸透着火山的热度和雨水的温情”。他呼吁人们不要以自己的贪婪和大意糟蹋了这个“美丽、高贵的女人的身体”,“把她变成一个肤色黯淡、干瘪瘦弱、风烛残年的龙钟老妇”,要尊重它,像爱护自己的皮肤、自己的生命一样爱护它。因为,“如果你们不善待它,你们将失去它,因为一块损毁的土地是无法修复的。它被破坏之后,地球需要用几千年的时间再造一块新的出来。”或许正是看到了人类自掘坟墓的危险,勒克莱齐奥要仰望星空,以星空作为大地的补偿,建造美丽、自由的“乌拉尼亚”。在小说的结尾,我们可以发现,引领坎波斯居民的是一位饱经沧桑的女性——奥蒂。这里,但丁、彼特拉克开创的“永恒之女性”的光芒也由此出现了返照。
记得王尔德说过,一张没有乌托邦的世界地图是没有价值的,因为它缺少了人类终要落脚的地方。勒克莱齐奥的小说给了我们同样的启示。生活或许是一场悲剧,但在绝望的杯底潜伏着希望。精神并非虚无的存在,它的美丽是值得永远追求的目标。每个人都会有自己的“乌拉尼亚”,我们整个生命都将是。

让—马里·居斯塔夫·勒·克莱齐奥,1940年出生于法国尼斯,1963年出版第一部小说《诉讼笔录》,获得法国四大文学奖之一的勒诺多文学奖。此后,他相继出版了30余部作品,包括小说、随笔和翻译作品等。 1980年,克莱齐奥以《沙漠》一书获得法兰西学院颁发的保尔·莫朗文学奖;1994年,在法国《读书》杂志做的一次读者调查中,克莱齐奥被评选为在世的最伟大的法语作家之一;2008年,获得诺贝尔年度文学奖。 “如同克莱齐奥先前的小说那样,《乌拉尼亚》继续不断地述说着反抗现代社会,不懈追求自然原始生活状态的话题。小说中的主人公对现代文明提出诉讼,与消费社会展开战争,通过逃离城市,穿越荒漠,踏上去往另一边的旅行,如星星一般地自由流浪,在现实中创造出了一个想象的国度,在现代文明之外的大地上找到了一个天堂,一个理想的乌托邦……小说中的‘坎波斯’是人类必不可少的梦想,因为人类不能没有梦想。而克莱齐奥所做的,正是艺术地说出这一梦想” 。 这是中国出版界权威的 “21世纪年度最佳外国小说”评委会,对克莱齐奥小说《乌拉尼亚》入选“21世纪2006年度最佳外国小说”的评语。 《乌拉尼亚》是一部法国新寓言派小说,也是克莱齐奥新近的一部力作。整部小说以第一人称叙事,讲述了一位法国地理学家前往墨西哥勘探地貌时,意外发现乌托邦式的“坎波斯”,并在那里生活的经历,小说描述了理想王国与现实世界互为观照的思考。 乌拉尼亚来自希腊神话,原意为天文女神,勒克莱齐奥在小说中,将之引申为“天上的国度”,与“坎波斯”这片乌托邦式理想的“地上的天国”相映照。 在那个名叫“坎波斯”的地方,有来自全世界的流浪者,在这里人人平等,没有贫富差别,孩子们的天性未被束缚,他们学习的是自由和真理。人以自然天地为依托,顺天地而生,人与人的关系也是最自然,最本真的形式,一切都回到了人的灵性尚未被物质玷污的混沌之初。但克莱齐奥并未一味沉浸在理想世界,更没有忘却现实的严酷,从朗波里奥研究所里的人类学家们为争权夺利进行的尔虞我诈,到摘草莓的妇女儿童所遭受的摧残的描述,作者痛惜地告诉我们,在我们的世界的某些角落,美好受着摧残。 “坎波斯”在现实围攻中被迫迁徙,寻找新出路。它的结局是未知的,也因此小说呈现出了一种开放的想象力。 小说中“我”是一个观察者和参与者。作者通过第一人称的叙述和观察,将小说中的主要人物,如坎波斯的参事贾迪,特立独行的印第安男孩拉法埃尔,善良悲悯的朗波里奥研究所创建者托马斯,富有正义感的学者亚居斯,以及形形色色的人们,甚至包括“我”的情人达莉娅及其前夫——激进的革命分子埃克托,一一道来。小说的篇幅虽然不是很长,但在人物形象塑造方面,作者并没有因为这是一部寓言体作品,而将他们简单地平面化和脸谱化。作品中的人物,无论是拉法埃尔或托马斯,亚居斯或达莉娅,都或多或少存在着这样那样的性格弱点,他们的命运也并非简单的悲喜剧,他们经历的平淡与坎坷,就如我们在真实生活中所经历的一样,真实可信。 在小说中,克莱齐奥延续了他一贯优美的文风、诗意的文笔和擅长描绘异域风情的创作特点。小说的主体部分以墨西哥为背景,对热带森林、河流、火山和金字塔的描绘惟妙惟肖,我们似乎能够感觉到一股南美洲热带气息迎面扑来。 克莱齐奥的《乌拉尼亚》,通过对一个乌托邦式理想国的描述,讽刺了当今社会的种种弊病,读来耐人寻味。 致中国读者的信 我写《乌拉尼亚》是为了纪念战争岁月。在那个悲惨的年代,哥哥和我都还小。我们躲在法国南方的一个小村子里,因为母亲嫁给了一位英国军医,我们都有可能被德国人送进集中营。 正是在那时,为了克服焦虑,我们创造出一个国度。哥哥读过一本希腊神话之后,决定给那个国家取个天上的缪斯的名字:乌拉尼亚。而我呢,我创造了一种语言和文字:埃尔门语。我们因此排解了不少忧愁。 几年后,在墨西哥生活时,我发现一位西班牙修道士曾于1540年建立过一个印第安人自治村庄,以保护他们免受征服军欺凌。这个村庄今天仍然存在,名字叫做圣菲·德·拉·拉古纳。当时的村庄采用的是托马斯·莫尔的乌托邦模式。那是一次建立理想社会的尝试,致力于消除等级与贫富差别,使每个人都能在其中找到自己的位置,展现各自的手艺和学识。 当然,那个乌托邦最终落空了。但是,印第安人依然怀念它,他们在日常生活中对抗着在美国影响下现代社会的资本主义势力。 正是这种经历使我萌生了写一本现代版乌托邦的想法。正如《乌托邦》一样,《乌拉尼亚》的中心人物叫做拉法埃尔,历史学老教授叫托马斯,故事发生的河谷是当代墨西哥一个极具代表性的地方,那里每时每刻都上演着古老传统与现代生活模式的对抗,就像圣菲·德·拉·拉古纳一样。 我并不想借此批评当下的墨西哥,也没有给我的小说赋予什么社会意义。我仅仅希望通过这本书,使那曾经给哥哥和我以勇气,帮助我们度过艰难的战争岁月的梦幻获得重生。 克莱齐奥 2007年10月于首尔 河 谷 达莉娅很喜欢做菜。她常常做她童年时在圣胡安吃过的菜:拌了豆瓣和蔬菜的米饭、鳕鱼、炸车前。我不问她的过去,她也不问我。我想,我们都很感谢对方,不喜欢刨根问底。 她情绪不大好,有时候酒喝得特别多,朗姆酒可乐或者帕罗马斯,在橙汁里加苏打水的甘蔗烧酒。她常常在床垫上缩成一团,眼睛盯着窗户上的报纸。爬起来的时候,她脸色发灰,眼睛浮肿,好像刚刚在水里憋了很久才上来似的。我们不说话,但我们都感觉得到,这一切不会持续很久。我要写关于特帕尔卡特佩河谷和小农征地的报告,我会到别的地方去生活。在法国,我将会成为一所小学院的教师,我会远离这个人口过剩的河谷。而她是不会离开的,骨肉之情终究难舍难分,她永远也放不下她的儿子。但我们都情愿相信,这些都不那么重要。 每晚六点起,城市便开始拥塞。汽车从四面八方经由主干道或五月节大街开进城里,围着广场兜圈子,等着向西边进发。广场好像在发烧,四驱、越野车、皮卡、道奇-大公羊、福特-护林人、雪佛兰、丰田、日产-边境轰隆隆响,汽车的大轮胎在滚烫的沥青上擦出的嘎吱声,柴油味,呛人的尘土味,那隆隆声中还夹着一种低沉的跳动声,一种持续不断的突突声,时而远,时而近,一下接一下,如同一只将广场和市中心楼房紧紧裹住的,身体奇长、内脏跳动的动物。 《乌拉尼亚》 紫嫣译/许均校 人民文学出版社 2008年1月版

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