来自 文学资讯 2019-11-17 11:11 的文章
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他同情网络写手和改编网络小说的编剧,有大量

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近年来,随着网络技术的迅猛发展,网络文学及其衍生产业高速发展、势头强劲。这其中,网络文学与影视的交叉融合、良性互动,大大提升了网络文学的影响力,受到社会各界的广泛关注。特别是随着《芈月传》《花千骨》《欢乐颂》《琅琊榜》《何以笙箫默》等多部网络文学作品成功转化为影视作品,网络文学已经成为影视剧内容的重要来源。可以说,时下影视产业最为火热的IP一词,很大程度上就来源于网络文学的内容供给。在日前举行的2017春季北京电视节目交易会上,掌阅科技、晋江文学城、纵横中文网等11家北京重点网络文学企业,携《湘语》《南方有乔木》等109部原创新秀作品再次亮相,为这些作品的影视化发展助威。据统计,截至2016年底,北京重点网络文学企业的作品IP转化改编电影312部、电视剧383部、网络影视剧78部、出版图书3354部。一方面,IP引发的电视剧产业跟风势头不减,另一方面,IP所带来的电视剧创作、播出方面的衍生问题日益突出,争议之声此起彼伏。面对日益复杂、严峻的电视剧市场竞争,面对IP热背后正在逐渐改变的受众、媒介,电视剧编剧、导演们在想什么?在与IP的博弈中,原创存在的问题是什么,如何更好地讲好中国故事?“春交会”上,业内编剧、导演给出了他们的思考。

他同情网络写手和改编网络小说的编剧,有大量优秀编剧的存在。冯元良编剧作品《心迷宫》剧照

上个月迪士尼以660亿美元收购21世纪福克斯。其中524亿收购其部分资产,另承担福克斯公司约137亿美元的净债务。收购完成后,迪士尼除了获得电影、电视制片厂、电视台、视频网站等的股权,还包括X战警、阿凡达、辛普森一家、国家地理等在内的著名的IP都将归属迪斯尼。

IP热闹的背后是资本的阴谋

说起青年编剧冯元良这个名字,或许你会感到陌生,但他的代表作,喜欢电影的观众一定熟悉——《心迷宫》,以170万元的投入收获超过1000万元的票房,并获得包括台湾电影金马奖最佳原创剧本在内的众多奖项,成为中国独立电影的一部经典之作。近期热映的《嫌疑人X的现身》,同样包含着冯元良的智慧。

迪士尼在我们眼中不再是唐老鸭和米老鼠的代名词,今后在迪士尼主题乐园里,我们还会看到更多的漫威人物登场。这是迪士尼继收购皮克斯动画工作室之后,又一次向年轻人领域的扩张。

“IP就是资本虚构的一个概念,它试图营造一个公式,即‘IP+小鲜肉+粉丝+收视率’。”编剧兰晓龙说。“我不否认网络作者的才华,但是一个网络小说,它生成的过程让我非常痛苦,可能完全被读者左右。网络写手每天写东西的时候,推文的人就会要求他的情节走向必须怎么发展,他根本无力改变,为了点击量只能迎合。如此一来,改编者怎么把这种受到支配的写作落实到电视剧中并变成对社会负责的东西?这非常难。”兰晓龙表示,他同情网络写手和改编网络小说的编剧,但他痛恨这种操作模式,因为本来有生命的编剧可能被抹杀掉了。如果遵循这个套路,让编剧沉浸在这样的操作模式中,就会变成从事纯技术的人,变成一个“刷墙工”。

“80后”的冯元良过着平常的生活,在作品中演绎着丰富多彩的人生。

除了这些表面利益外,不得不提的就是大IP背后拥有持续造钱能力的编剧们,此次收购或许为他们提供了更广泛的创作平台。

从创作角度讲,IP就是一个改编的问题。如果有原著、有读者基础,编剧按照影视规律改编,没有任何问题,创作上也不存在对错。“最关键是有一帮人天天在鼓吹这个IP,说有多么大的功用,甚至荒唐到有人在刻意制造IP,然后拿到市场上赚钱。如果这样的操作也算IP的话,那它就是一个谎言。”在导演刘江看来,IP热闹的背后是资本的阴谋。有些网络小说不见得具备影视改编的条件,但是投资方觉得它可能有市场潜力,我们也不需要去抗拒或者反对它,只要过程符合影视创作、讲故事的规律即可,但是有人天天在炒IP,这个动机是很可疑的。

冯元良2002年进入大学,读的是戏剧文学专业,毕业后进入了一家国企工作,与影视行业距离很远。“这样做有个好处,可以获得更清醒的视角观察行业、观察自己。”冯元良说,虽然没有一毕业就做职业编剧,但他一边上班,一边写作,笔一直没有停下来。

而我也是从写作开始,才知道编剧这个行业的存在。在微博和豆瓣上,有大量优秀编剧的存在,他们多数都有引以为傲的代表作。比如王小平的《后宫·甄嬛传》,王丽萍的《媳妇的美好时代》,还有以詹姆斯·古恩为编剧代表的《银河护卫队》系列电影。

原创不够强悍给IP可乘之机

《心迷宫》的出现,改变了冯元良的生活轨迹。

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编剧刘和平认为,投资方一哄而上抢IP现象的出现,不应把责任都推给市场和资本。“编剧可以问问自己,写剧本的时候有没有承诺了制作方、电视台,接下来就像对待自己的孩子一样,好好教他、养他、写他?我们有没有因为有了一定的名气,就同时接数个活,然后在规定的时间内没有完成任务?”如今的情况是,编剧不能按时交稿,造成制作方干脆买网络小说。买了以后,雇用的没有经验的年轻编剧会在要求的时间内交稿,然后请香港导演拍摄,再找颜值高的演员出演。本来就不具备改编成电视剧潜质的小说,又请了不具备能力的编剧来写,最后找颜值高的演员来演,后期大量运用高科技,这种东西充斥着我们的电视剧市场。“出现这样的问题,编剧是不是也该检讨一下自己”。

冯元良接触到原始素材大约是在2011年底,他说:“《心迷宫》制片人任江洲的妈妈给他讲了一个误认尸体的故事,他觉得很有意思,就让妈妈写下来,然后拿给导演忻钰坤和我看。我们看完,都觉得这个故事很有潜力。”于是,漫长的剧本创作开始了。“这本子写了两年多,好在时间充分,可以慢慢打磨。”冯元良说,创作过程中加入了许多鲜活的细节,调整了事件的叙述顺序,故事的起承转合越来越精致,原始素材就这样慢慢变成了电影剧本。

发达的网路,让工作在幕后的编剧更多的走到台前。而每个能被观众记住名字的编剧大师,除了天赋和努力外,都有一个帮助他们启蒙、修行和克服困难的老师。

时下很多金融资本进入电视剧行业,拿下不少IP,表面上IP猖狂一时,但在编剧彭三源看来,也是因为原创不够强悍,“如果原创够强悍的话,打IP我就不信打不下去,原因还是出在编剧的心气和追求上。”彭三源认为,做原创编剧,首先你要认同自己是一个作家、一个表达者,你所写出来的文字,你做出来的作品,要占据公共空间、占据公共播出平台。“编剧的创作不是一个人的事情,不是我跟甲方签了约,不管写成什么样,反正给我钱了,交差便可。这样你就永远是三流编剧,成不了一流编剧”。

剧本完成后,曾有专家、前辈觉得“这简直不像是个剧本”,但凭借多年的专业学习、写作和对审美调性的把握,冯元良对《心迷宫》很有信心。事实证明,他是对的。《心迷宫》上映后,观众对这个堪用天衣无缝来形容的故事非常买账。

如果你是编剧行业的门外汉,又不是影视、戏剧、中文等专业的毕业生,甚至你都不知道你是否想要成为一名编剧,那么我真心推荐你阅读这本书《编剧有章法:俘获观众与打动买家》。

跟风的编剧永远是失败者

不过,时间来到2017年,冯元良对自己的这部成功之作有了反思:“《心迷宫》是一部人物服务于故事的作品,人物形象相对比较‘平’,故事建构上有炫技的成分,对父子伦理等更走心的东西挖掘不够,或许是限于当时的生命经验吧。”如今的冯元良已为人父,对父子、家庭、情感的理解都更深切。

每个行业除了创造力之外,都有一些约定俗成的观念和技巧,如果你不了解一个行业的本质,仅凭一腔热血误打误撞,特别是在没有收获的前提下,很容易放弃。

如今的电视剧传播,“90后”“00后”逐渐成为主力受众,手机、pad、电脑等则成为他们接收信息、观看电视剧的主要媒介。中国传统的讲故事的方式是否还适合今天受众的审美需求和审美习惯?刘和平坦言,像他这种年纪的人,从写舞台戏曲出身,而且从小懂得什么叫做评书叙事,转行到搞影视,知道什么叫视听叙事,但是今天网络出现了,面对网络文学和网络小说改编成的电视剧,“很多曾经的专业编剧到了现在这个时候,都感到有些无所适从。”但他始终认为,用电视剧的形式讲故事、讲好中国故事,一定有它内在的艺术规律,包括戏剧规律。

《心迷宫》等几部作品的成功,让冯元良获得了行业的认可,创作上也获得了更多的空间和信任。冯元良辞掉了稳定的工作,成为职业编剧。

如果你看过电影《我是传奇》、《汉考克 》或是《圣杯神器:骸骨之城》,而又恰巧觉得不错的话,不如暂时让《编剧有章法》的作者——迈克尔·豪格充当下你的编剧老师,看看一名真实的编剧是如何从基础、入门再到进阶,一步步成长起来的。

编剧徐广顺认为,编剧是整个电视剧生产线的起点,没有起点以后的所有一切都在空转,但目前许多的宣传手段以及表现自己的东西都掌握在导演手里,往往把一个编剧一生写的剧本变成了某某导演作品,这对编剧是不公平的。现在年轻编剧比较多,机会也很多,但千万不要急功近利。好的剧本都是编剧多年积累、一朝爆发出来的结果,而这些东西又往往是他最熟悉的。一个编剧如果不写自己最熟悉的生活,总是跟风,甘做IP的搬运工,他就永远是失败者。

冯元良说,编剧的创作大约有两种模式,一种是如《心迷宫》一样的独立原创作品;一种是投资方带着素材、主题方向邀约编剧,这就需要编剧考虑对特定的内容题材是否有兴趣、是否擅长。“比如我,就对细腻的感情戏不大擅长,更偏爱推理悬疑、动作、奇幻等。”冯元良说。

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电视剧的竞争最终是品质和价值观的竞争

冯元良总笑说自己很“open”,对各种创作模式都不排斥,关键是讲好故事。冯元良眼中的好故事应该先过技术观——起承转合流畅巧妙,并在其中包含编剧对生活的认识、大众的情感共鸣和一定的审美与主题表达。不过,接受不同的创作模式绝不代表冯元良对创作疏于选择。“有的投资方来找我谈,要求3个月写出一部30集的电视剧,酬劳可观,但我还是拒绝了。虽然不能说创作时间久作品就一定好,但是急功近利、没有时间保障的创作,必定要出问题。”

编剧基础篇:观影量必不可少

针对IP的火热、原创的疲软,业内呼吁回归“工匠精神”,以高品质、高标准铸就中国电视剧的品牌。编剧赵冬苓认为,所谓“工匠精神”,就是要在创作的内容上“求真”——写的故事一定有真问题、真困境;在创作的方法上“求实”——不要浮夸、不要悬浮;在创作态度上“求严”——要和自己死磕、一丝不苟。她谈到,自己创作《青岛往事》,故事大纲就写了14稿;创作《猎狐行动》,故事大纲也写了8稿。“我每一稿代表一个思路,这个思路如果不理想,我会再换一个,就怕有朝一日再回到原来的思路上。”赵冬苓认为,一个有出息的年轻编剧,如果希望自己不光只是完成一个快销品,而是在编剧事业上真正有所作为,一定要有这种和自己死磕的精神。编剧陈枰认为,不管是原创还是改编,创作首先要对得起自己,要真诚面对内心深处的要求。

相比于书法、绘画等依靠个人即可完成的艺术创作,冯元良把影视剧称为“流程化制作与个人创意结合的重工业艺术品”,它势必需要一定的甚至较多的资金支持。因此,没必要把进入影视行业的资本妖魔化。“资本思维与创作思维不同,IP概念就是资本思维的产物。”冯元良说,“不过也是恰恰围绕这个概念,资本和创作都在试图与对方积极对话、沟通,并且双方的合作在向好的方向发展,还是应该以平和的心态来对待。”

不管从事何种职业,了解市场是必须的。

“电视剧的竞争最终是品质和价值观的竞争。”国家新闻出版广电总局电视剧司司长毛羽表示,确立工匠精神就是要求电视剧创作的各个环节,都能克服浮躁,凝神聚气,都能心中有观众,精益求精好上加好,这是电视剧品质的保证。讲好中国故事,关键是要传递好中国价值观,这是一部成功电视剧的基本要求。无论从思想、艺术的角度,还是从影视产业发展的历史与趋势看,价值观始终决定了一部影视作品的价值。讲好中国故事,需要有能工巧匠,以巧妙的表达承载中国精神、中国气派和中国风格的价值观。

与冯元良交流,很容易感受到他的平静,哪怕是面对行业内曾经或正在被广泛议论甚至批判的炒IP,导演、演员现场改剧本等问题,他也依然平和看待。“剧本需要有戏剧性,但编剧最好不要把生活过成戏的样子,平常一点才写得出好东西。”冯元良说。

豆瓣上有很多优秀的影评人,我看过最多的就是凌睿,他2017年的观影量为386部,平均一天看1.1部电影。我之所以喜欢他,是因为他影评传达的价值观都符合现实,而不是向资本规律靠拢。

他将来的写作方向,应该就是做编剧。所以你看,闭门造车出不了真英雄。

听过一个笑话,有个人拒绝一切对外社交,关起门来搞创作。两年过去了,终于写出了一部比较满意的作品。内容考据历史,结构也符合一个好剧本的基本要求,只可惜两年前有一部剧带火了这个稀缺领域,这两年类似作品多如牛毛,观众早已产生了视觉疲劳。

除非你足够与众不同,不然很难带动市场。

所以保证基本的阅片量是成为编剧的必修课。好的电影要看两遍以上,全面分析故事的所有细节,人物、结构、对白和主题。要学会“拉片”,这也是北京电影学院等影视类院校的常用教学方法。

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(我的2017年观影报告)

如果有条件的话,可以搜集和购买优秀影视剧的剧本,学习他们的情节结构和分场设计。尽你所能,多看看那些在类型上与你创作剧本的类型一致的本子。

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