来自 文学资讯 2019-11-17 11:11 的文章
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比如本次展出他为阴丹士林布创作的月份牌上的

在新年画运动中,很多新文艺工作者因群众不爱看而深感困扰,但群众对这一题材的要求,却是简单而朴素的。正如一位农妇所说:“女的穿的应当新鲜些,虽然下地干活不能穿好。可是放在画上就可以穿得新鲜些。”由是可见,群众的要求就是既要基于劳动人民的生活生产,又要表现出高于现实的浪漫。

  民国时期,大批赴法、比、德等国专攻西洋美术的学子相继学成归国,云集沪上,使上海成为“洋画运动”的中心。第一所引进西洋美术教学体系的上海美术专科学校及其创刊的国内第一本以研究介绍西洋美术为主的综合性杂志《美术》,第一个美育学术团体“中华美育会”及其创刊的国内第一本美育学术月刊《美育》,第一个漫画家团体“漫画会”及其创刊的《上海漫画》周刊,第一个“中国工商业美术作家协会”及其出版的国内第一部美术年鉴《中国美术年鉴》……许多建设新美术的“第一”都发生在上海,使之成为国内独一无二的美术门类品种齐全发展的“美术之都”。

以月份牌中的老上海为主题的月份牌年画珍品展,日前在上海年画连环画宣传画创作展示基地揭幕,一批兼具观赏性和研究价值的月份牌代表作惊艳亮相,引起了业界的关注。

月份牌不是一个单独的艺术门类,它的表现手法融合了中国画、油画、水彩等。其中,最著名的月份牌形式是一种艺术特点呈现为“甜、糯、嗲、嫩”,绘画技法基于擦笔素描与水彩相混合的“擦笔水彩画法”——画师在确定人物轮廓后,先以扎住大部分笔毫的毛笔锋颖蘸些许炭精粉擦出淡淡的体积感,然后罩以透明的水彩,使之产生丰润明净的肌肤效果和逼真的衣服质地。月份牌以时装、古装仕女和娃娃为主要题材,并配以月历、节气等,挂于家中,既可欣赏又可查阅日期节气,加之以当时技术先进的胶版彩色印刷,并随出售的商品免费赠予顾客,从而受到大众的热烈追捧。这种月份牌在每年春节前后发行量急剧增加,所以也被称为“月份牌年画”。

  上海开埠后,在中西文化交融的背景下,集合“三熊”(张熊、朱熊、任熊)、任伯年、虚谷、吴昌硕等江南画家精英,于晚清民初形成的创新型“海上画派”,更是影响大江南北乃至日本等国。

杭稚英还常邀当红电影明星做模特。比如本次展出他为阴丹士林布创作的月份牌上的美女,原型便是上世纪30年代影后陈云裳。阴丹士林是一种人工合成的染料,旧时也用它来指用此染成的布。据记载,用阴丹士林染料染制的布匹颜色鲜艳,耐日晒和洗涤,被广泛用来制作长袍、旗袍、学生制服等。这种布料在20世纪二三十年代风行一时,后逐渐淡出人们的视野与记忆,甚至连它的名字也鲜少有人知晓,然而杭稚英创作的广告画中着阴丹士林布旗袍的美丽形象却长久地定格在人们的脑海中,就连该画的原型现年95岁的陈云裳再次看到这张广告画时亦感慨万分。

冬瓜上高楼 金梅生

  其次,上海美术界的重要特征,是注重主题性和思想性的历史题材及现实题材的美术创作。历经中华民族由落后挨打到今天的社会主义强盛,且身处信息量广的国际大都市,上海美术家思想敏锐,历史和时代意识强,自觉投身重大历史题材和现实题材的美术创作,许多从不同视角和以多样艺术手法表现的重大历史题材与现实题材美术作品,引人注目地相继在上海涌现。

月份牌是老上海的海派文化符号。根据资料记载,月份牌的历史最早可追溯到清光绪九年,也就是1883年。当年1月25日,《申报》在头版刊登了本馆托点石斋精制华洋月份牌等字样的公示。但美术界更倾向于把1914年作为月份牌的真正起点。那一年,画家郑曼陀用擦笔加水彩的方法画了4幅时装仕女图挂在张园,被大商人黄楚久看中,买下来用作中法大药房的商品广告。自此,月份牌成为擦笔加水彩这个新的绘画形式的专称,其广告效应被商家大加发掘。虽然在当时,月份牌的主要作用是商品广告,但它形式新颖、画面漂亮,在当年形成了巨大的市场,为上海乃至中国美术史上留下了极有特色的一页。

月份牌年画长期存在着内容与形式方面的问题,是不争的事实。如“人物类型化,大部分画上的儿童都是一母所生,妇女都是姊妹;人物只追求浮面的或外表的美,很少能描绘出情神状态;有些画单纯地注重色彩,画面颜色不够调和,或过分地追求鲜艳,流于庸俗;无论画人画物,都缺乏艺术风格;特别是还没有突破旧有的题材圈子,对于反映现实生活还努力不够。”但至中华人民共和国成立十周年之际,月份牌创作者的努力与成就开始得到普遍的肯定。金梅生就是有着瞩目成就的月份牌年画画家,其创作于1955年的《菜绿瓜肥产量高》,就颇受群众的喜爱,甚至达到了“到处受到欢迎”的程度,该作不仅入选了第一届“社会主义国家造型艺术展览会”,还被《美术》评为“建国十年来优秀作品”;作于1959年的《冬瓜上高楼》则被认为是受到“具有革命现实主义和革命浪漫主义精神的民歌和群众美术创作”的启发,产生于“深入群众生活的根基上”的作品,受到美术界广泛好评。

  首先,“海派无派”。程十发首提的“海派无派”已成上海美术界共识。“海派无派”指艺术形式、风格、流派的多元化。上海画家之间,虽因彼此美学追求不同而呈现艺术个性、风格、流派各异,但彼此尊重,互勉共进,形成上海美术百花齐放、生机勃勃的局面。

此次展出的54件作品,均出自周柏生、郑曼陀、杭稚英、金梅生、李慕白、金雪尘等月份牌年画代表性人物之手。这些作品巧妙地将商品广告与摩登女性结合在一起,折射出上海当时社会审美情趣的变迁,以及市民对女性形象的不同追寻。比如,周柏生是月份牌创作的早期代表人物,他国画功力深厚,对古装人物画情有独钟。郑曼陀擅长时装女郎,他能将月份牌上的时装美人画得皮肤吹弹可破、人物呼之欲出。而杭稚英则另辟蹊径,画各式新潮旗袍美女,他画的月份牌美女,旗袍开衩的高低,领口的宽窄,露多少胳膊、露多少颈,是方格还是碎花,梳哪种发型,都是当时的时尚风向标。

时至上世纪五十年代后期,虽然美术界对月份牌依然持有偏见,但一场反偏见的“斗争”正逐步展开。华君武曾针对这一问题,将各方关于月份牌的不同认识总结为:群众普遍欢迎“月份牌”;少数美术界同仁认可它的进步、成就;但更多的美术工作者却对这一画种持有偏见,即华君武所谓的“打瞌睡”。这个“瞌睡”又分三种:其一,认为“月份牌”格调不高;其二,以该画种在1949年前后传播不良的东西为由,极力打压之;其三,不闻不问,消极抗拒。就事实来看,月份牌年画确实在新年画运动刚开始时,出现了一些格调不高,甚至是“不良”的作品,其负面影响之大,更使文化部于1951年9月19日下发了《关于加强对上海私营美术出版业的领导,消除旧年画及月份牌画片中的毒害内容的指示》。

  第四,贺天健、刘海粟、程十发、贺友直等大师级艺术家,都在晚年将创作积累下来的艺术原作和精心收藏的艺术品捐献给国家。上海美术家的爱国情怀成为美术界的楷模。

除了女性题材,月份牌也有一些反映社会巨变的时事作品,比如反映上海一二八事变的《一挡十》、隐喻抗日的《木兰还乡图》等。新中国成立后,有很多画家用月份牌画的形式创作了一批表现新中国成立初期沸腾生活的画作,比如本次展出的《草原英雄小姐妹》《英雄上北京》等脍炙人口的作品,展现了画家们力图以新的内容来改造传统月份牌的可贵尝试。

从广告画到新年画,作为时代的历史见证物,月份牌年画的历史价值或许不仅仅在于它所承载着的那个时代对时尚的审美追求,内容与形式、艺术与现实等现代美术转型的过程中所触及的问题,同样体现在它的兴衰沉浮中。它所浓缩的时代语征与艺术的永恒价值之间的关系,也值得今人研究与思考。

  1949年以后,上海的美术门类品种如何继续发展?有哪些成就与教训?这就是编撰出版《上海现代美术史大系(1949—2009)》所承担的学术研究任务。

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